Artistas

Presenta un discurso que involucra directamente al espectador en la obra, representa momentos de la memoria que podría tener cualquier espectador. Los perfiles de las figuras confirman la maestría anatómica de la artista, además de permitir al espectador identificarse con los personajes ya que estos generalmente ladean el rostro en actividades de su vida cotidiana. Berta superpone el estilo figurativo sobre un fondo abstracto creando un horizonte infinito. En resumen, todo el proceso creativo de Berta Solana culmina convirtiéndose en una oda a la belleza.

 

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Presenta un discurso en el que la conexión con la naturaleza es la raíz del proceso creativo, las piezas están generalmente compuestas de elementos matéricos que aportan movimiento y textura a las creaciones llenándolas de vida. Observamos vistas aéreas o panorámicas con claras connotaciones de desarrollo psicomental por sus constantes alusiones al distanciamiento, la observación analítica, la serenidad y la ecuanimidad.

 

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Presenta un discurso claramente influenciado por las emociones, y de este modo fluctúan los colores y las técnicas de sus obras, del mismo modo que lo hacen sus estados anímicos. Carlota emplea en sus obras una pincelada muy suelta, evolucionada del academicismo que con gran éxito logra trasladar a su lenguaje abstracto.
Navegando en sus tempestades de color, la artista va dando forma a las piezas que resultan de su frenético proceso creativo.

 

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Presenta un discurso en el que sus obras nacen de lienzos reciclados de pruebas de color, reflejando así su preocupación social y la importancia del ecologismo desde el principio de su proceso creativo. La obra de Jaime Montalvo tiene que ver con un proceso psicoanalítico en el que el artista refleja destellos de las turbulentas aguas de su subconsciente. La simbología es uno de los recursos que emplea como sello, como firma de la esencia que Jaime desangra en cada una de sus obras.

 

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Presenta un discurso de gran seriedad, mezclando con gran maestría estilos abstractos y figurativos incluyendo en la obra formas arquitectónicas claramente identificables y dignas de estudio que evidencian una rica formación, además de su preocupación por lo social. Por otro lado, la solemnidad de sus obras contrasta directamente con lo lúdico de su proceso creativo. Javier emplea herramientas pero sobre todo utiliza sus manos, modela, tensa, arruga y manipula la obra dando lugar a un proceso creativo que genera una obra de lo más imponente.

 

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Presenta un discurso en el que una sola obra genera infinidad de diálogos articulados por el trance que nutre al artista como consecuencia de su continuo anhelo de autenticidad; la cual llega de la mano de la conciencia social que marcan la obra de Rodrigo, en la cual se cuestióna la veracidad y la moralidad como resultado de su inquebrantable búsqueda de la justicia.

 

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Presenta un discursos marcado por una filosofía relacionada con el dejarse llevar, el fluir, el no oponerse a lo inevitable, el fluidismo. Yolanda coagula el color a través de su amplia paleta de tonalidades superponiendo veladuras en un gesto de delicadeza extrema que contrasta directamente con la fuerza cromática de sus piezas.

 

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Berta Solana

Presenta un discurso que involucra directamente al espectador en la obra, representa momentos de la memoria que podría tener cualquier espectador. Los perfiles de las figuras confirman la maestría anatómica de la artista, además de permitir al espectador identificarse con los personajes ya que estos generalmente ladean el rostro en actividades de su vida cotidiana. Berta superpone el estilo figurativo sobre un fondo abstracto creando un horizonte infinito. En resumen, todo el proceso creativo de Berta Solana culmina convirtiéndose en una oda a la belleza.

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Elisa de la Torre

Presenta un discurso en el que la conexión con la naturaleza es la raíz del proceso creativo, las piezas están generalmente compuestas de elementos matéricos que aportan movimiento y textura a las creaciones llenándolas de vida. Observamos vistas aéreas o panorámicas con claras connotaciones de desarrollo psicomental por sus constantes alusiones al distanciamiento, la observación analítica, la serenidad y la ecuanimidad.

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Carlota de Mateo

Presenta un discurso claramente influenciado por las emociones, y de este modo fluctúan los colores y las técnicas de sus obras, del mismo modo que lo hacen sus estados anímicos. Carlota emplea en sus obras una pincelada muy suelta, evolucionada del academicismo que con gran éxito logra trasladar a su lenguaje abstracto.
Navegando en sus tempestades de color, la artista va dando forma a las piezas que resultan de su frenético proceso creativo.

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Jaime Montalvo

Presenta un discurso en el que sus obras nacen de lienzos reciclados de pruebas de color, reflejando así su preocupación social y la importancia del ecologismo desde el principio de su proceso creativo. La obra de Jaime Montalvo tiene que ver con un proceso psicoanalítico en el que el artista refleja destellos de las turbulentas aguas de su subconsciente. La simbología es uno de los recursos que emplea como sello, como firma de la esencia que Jaime desangra en cada una de sus obras.

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Javier Madrid

Presenta un discurso de gran seriedad, mezclando con gran maestría estilos abstractos y figurativos incluyendo en la obra formas arquitectónicas claramente identificables y dignas de estudio que evidencian una rica formación, además de su preocupación por lo social. Por otro lado, la solemnidad de sus obras contrasta directamente con lo lúdico de su proceso creativo. Javier emplea herramientas pero sobre todo utiliza sus manos, modela, tensa, arruga y manipula la obra dando lugar a un proceso creativo que genera una obra de lo más imponente.

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Rodrigo Wose

Presenta un discurso en el que una sola obra genera infinidad de diálogos articulados por el trance que nutre al artista como consecuencia de su continuo anhelo de autenticidad; la cual llega de la mano de la conciencia social que marcan la obra de Rodrigo, en la cual se cuestióna la veracidad y la moralidad como resultado de su inquebrantable búsqueda de la justicia.

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Carlota de Mateo

Presenta un discurso claramente influenciado por las emociones, y de este modo fluctúan los colores y las técnicas de sus obras, del mismo modo que lo hacen sus estados anímicos. Carlota emplea en sus obras una pincelada muy suelta, evolucionada del academicismo que con gran éxito logra trasladar a su lenguaje abstracto.
Navegando en sus tempestades de color, la artista va dando forma a las piezas que resultan de su frenético proceso creativo.

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Yolanda Casado

Presenta un discursos marcado por una filosofía relacionada con el dejarse llevar, el fluir, el no oponerse a lo inevitable, el fluidismo. Yolanda coagula el color a través de su amplia paleta de tonalidades superponiendo veladuras en un gesto de delicadeza extrema que contrasta directamente con la fuerza cromática de sus piezas.

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